漫威
与其说，漫威创造了“漫威”，不如更确切地说是漫威的角色和流行的规律创造了“漫威”。
08年《钢铁侠》的成功被视为漫威的发轫。
与之相比，同年上映的《蝙蝠侠：黑暗骑士》标志着DC达到顶峰，票房和口碑双丰收后，蝙蝠侠3部曲虽然成为影史经典，但人们对DC始终提不起印象，诺兰个人的再次封神，也没有将DC创造成一个成功的“流行符号”。（*值得一提的是，钢铁侠的全球票房是5.8亿，而蝙蝠侠是10亿。）
至于，往后的故事，《美国队长》、《雷神》的陆续推出，为《复联1》铺平了道路，DC华纳则从领头羊变为亦步亦趋的追随者。
凯文·费奇的商业天才因此得以展现。漫威创造了不仅是漫威影业，最重要的是，它将作为与日漫相同的美漫，这一小圈文化，彻底流行化。漫威与DC最大的不同也在于此——“漫威”成为了“人民的漫威”，“DC”却始终是“华纳的DC”。
更进一步。
在复联成功后，漫威早就摆脱了作为电影产品的唯一标签，它通过钢铁侠、美队、雷神、银护的人物塑造，将漫威这一品牌符号完全激活，并融入大众传播之中，看漫威电影已不再是小众的追粉，而是全民围绕“哪个角色告别”、“首映”、“剧透”的社交狂欢。
角色的构建（内容）是漫威成为漫威的原动力，而话题性（流行）则是催动漫威成为大众文化的助燃剂。
角色即传播
几乎每年1部，漫威充分利用了人们的记忆边界，在核心角色快要被淡忘的关键节点，新的电影很快到来，受众不得不再回顾一遍前作，继而在新的体验中找回记忆碰撞，从而实现完整的情感轮回。
复联角色传播力量的来源，就在于受众主动的重复。
与被动记忆的心理机制不同，主动重复是一种全情投入，在没有外部性条件胁迫下，主动认可被视为一种长效的记忆接入。我们始终记不起为了应试而默背的希腊三大悲剧作家是谁，但在看复联4时，肯定会记得贯穿近10年的每个角色是如何走到这里。
同样是长时间的区隔，且前者受到更深的压力引导，奇怪的是，后者却让人印象深刻。漫威作为影史上史无前例的长线叙事代表，其实在做整体布局时，潜移默化地让基于个人角色的超英电影，不再是观众单纯的一次性消费行为。
对于受众来说，影院的观影也不会再是仅此一次的记忆体验，包含对后续作品的期待，单集的电影，成为了角色与受众情感连接的纽带，而更广更深的传播，将发生在新电影上映前，无数影迷的个人内容终端中。
角色的传播力，远超影院上映时的2小时体验本身。在复联4上映前，复联3及漫威所有的前序电影，其实在不被人知的层面，已经又重复播放了数字难以统计的次数。
这一大规模的主动重复，奠定了漫威成为一种“流行符号”的基础。此外，角色本身的人格魅力和传递的普世价值，让这一“流行”更为放大。
而角色的人格魅力则由角色的形象、语言、行为、完成的使命构成，不同于DC的黑暗风格，漫威的角色更为普世，在蝙蝠侠沉湎于个人痛苦时，钢铁侠早就开始拯救世人。
08年在雪灾、地震、动车追尾中承受无尽伤痛的中国，民众的情感诉求在转移到娱乐的同时，一定渴望有普世的英雄能够挽救破碎的生活。这也是为什么，《钢铁侠》在08年相比同年的《无敌浩克》对于国人而言，更为印象深刻。
虽然托尼的形象和语言略显乖张，但对于“铁人”这一使命的完成，是受伤中的人们在现世所希冀和渴求的。
普世价值的传递，其实为漫威席卷中国市场铺平了道路，哪怕之后《美队1》、《雷神1》多么不好看，但我们一定会在《复联1》中为钢铁侠买单。
同样，不再追求纯粹的艺术性本身，雷神、美队等男性角色务必身材完美，寡姐、绯红等女性角色力求性感，对于受众笑点和痒点的百般满足，让漫威的作品成为目前最成功的爆米花电影，与大众的审美接驳，它也成为一种自恰的流行文化。
当看复联成为流行
流行的外在表现是群体一致性，而本质是社交。
群体的一致性，体现在因流行倒逼的社交压力下，以及在流行泛滥后个人所追求的独立、原生体验中。
社交压力迫使你去主动或被动了解当下的话题，而话题永远是社交的必然延展，处在人际网络下的个人无法脱离话题而独立生存。当漫威所营造的电影宇宙从小众话题，逐渐发展为群体话题的时候，便会倒逼流行的发生。
马尔科姆将引爆点的流行归因到，内行、联络员、销售员三种角色之中。其实，对于漫威这一品牌符号，以美漫小众群体为代表的内行并不是传播的关键点，要他们对复联进行较真的话，怕复联4就是一部漏洞百出的作品。
反而，起到重要作用是联络员和销售员的混合，他们并不是原生的美漫粉丝，钢铁侠模型、卷福、寡姐的颜值让他们深深着迷，大部分漫威的影迷或多或少是从某个片段开始入坑，进而完整上文中提到的“主动重复”。
在内容爆炸和阿卡姆剃刀的选择下，我们不再会去花长时间，看完一个完整的内容再下判别，而更相信瞬间即为永恒。
这样一种背景下，漫威的流行更像是一种杂糅，其中混杂了饭圈、模型狗、健身爱好者、sneaker等多元文化，对某个“漫威瞬间”的着迷，又把这种对整体漫威的热爱重新散播到大众文化中。
相比，受众热爱漫威所带来的潮流文化和为自身打上潮流标签，更超过电影本身。
以至于，复联4上映后，你不能跟身边的朋友唠上两句，不说生活上可能会被人视为落伍，工作中都可能想不出一个让领导满意的蹭热点话题。
这就产生了足够的社交压力，只要你还需要符合群体一致性，你决然要去看类似“漫威电影宇宙观看顺序”之类的科普，受到压力，选择能缓解压力的内容，流行也就在这种循环中发生。
当然，社交压力下催生的是流行发起，而在流行泛滥后，个人对独特人生体验的追求加剧了流行的进一步扩大。
首映晒票、剧透，就是漫威流行文化下的两大法宝，在大家都对复联是个流行文化达成共识后，有追求的个人必然不满当下无法凸显个人独特价值的社交货币，转而倾向于内容的反面——我不再标榜自己多爱漫威，我在0点看首映，3点给你剧透就是我的硬核追求。
对于个人独特体验的彰显，又引发了社交的攀比。晒票和剧透，不仅仅是单纯的到点打卡，而是个人对社交这件事，在人生体验上的优越性展现。
每一个流行的背后，都是优越性的类比。
流行也正植根于这种自发的优越性进一步扩大，在不断建构新的内容过程，不停地激发这种优越的人生体验中，漫威创造的“符号”，反过来获得了主控，并在这种互动关系中，将符号赋予流行的含义。
自此，有了角色和流行的双重限定后，漫威终于成为了“漫威”（一种普世的大众文化）。
写在最后
一个事物被创造的过程，说到底也是创造者与被创造者，以及创造物的观察者，三者之间的互动关系。
漫威虽然带给了我们一种全新的人生体验，但其流行背后，实际上并不神秘。漫威与漫威内容的互动，漫威内容与受众的互动，铸就了漫威本身。
与其说，漫威创造了“漫威”，不如更确切地说是漫威的角色和流行的规律创造了“漫威”吧。
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