临场
不难发现，相对于电影这一蒙太奇艺术，发源于舞台空间的戏剧创作似乎更加接近VR的表达。作为人类“幻觉体验”的原初形态，戏剧对我们的助益还远不止于手段上的借鉴。VR的临场感到底是什么？作为一种艺术表达，它的机会在哪里？从戏剧出发，重新观察VR，也许我们会有更多意想不到的启发。
技术总是不断地刷新人们制造视觉奇观的手段，但不曾改变我们探索幻觉体验的初衷。VR一经诞生，就撩拨了许多人的神经。五感之中，目之所力最受重视，而这项技术正是通过对视觉的绝对占有，挑战了我们的观看经验。这让人兴奋，或也伴随些不安。但无论如何，探险家们已经开始尝试，游戏也好，电影也罢。
戏剧是幻觉体验的母题
幻觉起源于做梦，但将它发展为一种体验，还要归功于戏剧。
早在古希腊时期，那里的露天剧院就会上演一些伦理小故事，比如杀父娶母之类的。亚里士多德说，这些戏剧的目的在于净化，而这种净化是基于一个现象，就是演员的表演引起了观众的情感共鸣。演员若要全身心地投入表演，自然不能受到观众的干扰，这就需要我们人为地在舞台和观众席之间假想一面无形的墙，这就是著名的的第四面墙。
第四面墙是区分真实和虚构的重要边界。在戏剧中，第四面墙帮助演员更加专心地表演，也保证了观众不至于以假当真。在电影里，银幕这堵墙确保了我们不会因为女主角太帅，转身就和女朋友分手。对于任何一种幻觉艺术，第四面墙都是不容忽视的。
然而在亚里士多德式的戏剧/电影中，第四面墙往往是被观众悬置起来的。因为这类戏剧要求我们在情感上更为投入，所以在观看的时候，我们需要忽略它，尽可能地专注于舞台世界，从而达到一种剧场幻觉。换句话说，古典戏剧中的第四面墙，它既存在又不存在。
什么是临场感？
在“幻觉体验”的家族中，VR拥有一个神器的魔法，我们称为临场感。什么是临场感？这大概可以从两个维度来进行描述：
物理手段上的仿真：类似于球幕电影，立体声环绕，或者3D的效果；
心理维度的沉浸感：所谓沉浸感，就是对一个不真实环境产生一种在场的错觉。这本身并不让人陌生，打游戏可以做到，读一本小说也可以。媒介本身不决定我们能不能体会到身临其境，重要的地方在于心理距离。
心理距离是瑞士心理学家布洛提出的一个美学主张。他认为当心理距离小的时候，我们容易有切身之情，也就是“进入”一部作品；而当我们心理距离被拉大的时候，我们则更倾向于抽象化地进行审美。临场感的关键就是如何尽可能地缩小心理距离。
媒介不能决定心理距离，但它的影响力无从否认。戏剧因为有表演，比小说更具代入感；电影因为起源于摄影术，更容易有真实的幻觉；而VR凭借对视觉的剥夺，人为地创造出一个我们无法拒绝的空间。
毫无疑问，VR比戏剧或者电影更容易拥有较小的心理距离，而这正是它魔法的力量之源。
为什么“临场感”不及想象中容易到达？
“临场感”的概念有时让人不安，因为一旦模糊了真实与虚幻的界限，就会存在巨大的伦理问题。可事实上，更多的创造者却仍在苦恼，怎样才能达到理想中的沉浸感。
在VR中，一个常见的情境是，我们确实抵达了一个陌生的场合，但却无法“融入”其中。这感觉就像置身于一个陌生的社交酒会，一身盛装却被熟视无睹。疏离感会直接扩大我们的心理距离，使得临场感最终只剩一个“在场”的躯壳。
为什么戏剧和电影可以通过观看到达一种沉浸式的体验，VR却不可以？这和VR中的第四面墙与众不同有关。
在戏剧或者电影中，观众眼里的第四面墙是既存在（物理上舞台和观众席不同的空间），又不存在的（自发地悬置）。更为重要的是，它的存在对于演员和观众是一致的。拿电影做个比方，我们不可能走进去银幕，更不会期待演员从里面走出来，因为这个物理距离是客观存在的。可是到了VR，物理上的第四面墙对我而言取消了，如果虚拟世界中的人物依然揣着这面墙（“假装”看不到我），那就一定会造成种不匹配。这种不匹配，阻止了我们悬置这堵墙，从而扩大了心理距离，临场感永远无法被到达。
回到戏剧，再次启发
那么怎样才能建构出一个设定，从物理到心理，第四面墙都不存在呢？
近来颇为热门的沉浸式戏剧也许可以给我们一些启发。作为环境戏剧的一种，此类戏剧继承了戏剧家阿尔托的部分观点，它尝试打破观众和演员之间的隔阂，演员不仅和观众互动，甚至可以说，这需要彼此共同努力来完成一部巨作。也就是说，传统的第四面墙被彻底打破，观众和演员同时悬置了第四面墙，融入进剧情中。
现有的VR叙事作品中，不难发现受环境戏剧所启发的地方。比如Oculus story Studio的作品Lost，其中的蜜蜂、机械手都类似环境剧场中人物的一种引导。而已获得艾美奖的VR纪录片《游牧民族》中，多次使用了场景中人物凝视观众的手法，“凝视”本身就是一种最原始的交流手段，不仅在戏剧中，在电影中也经常作为一种打破第四面墙的手法加以使用。
临场感是必须的吗？
第四面墙是真实和虚幻之间的一道界限，但打破它未必是为了达到情感融合，有时反而是为了强调它的存在。
熟悉《纸牌屋》的一定知道里面的男主角喜欢对着观众说话这个细节。这种手法起源于莎士比亚的戏剧，戏剧家布莱希特称之为“间离效果”，也可以叫做陌生化手法。布莱希特反对亚里士多德的净化理论，在他看来，戏剧不足以表现真实，我们不应该不加思考地融入戏剧，相反，我们需要在观看的过程中，时刻保持心理距离，用一种审视而抽离的目光思考戏剧，进而观照每个人真实的生活。
不同的戏剧观影响了每一位戏剧家对待第四面墙的态度。对待“临场感”这个突如其来的魔法，拥抱并不是唯一的姿态。讲到底，我们的VR观究竟是什么？
临场感的机会
未经审视的临场感，不该被滥用。而关于临场感之于VR，我们能思考的还有更多。
在那篇著名的《反对阐释》中，苏珊桑塔格说：“为取代艺术阐释学，我们需要一门艺术色情学”。桑塔格反对的是人们对艺术作品那种孜孜不倦的阐释，一种智力上的征服欲，相反，艺术应该回归到其本身，回归到一种体验。无论是亚里士多德的净化理论，还是布莱希特式的间离效果，这两种戏剧观关注的重点依然在内容，它助长的总是“文本挖掘”的风气。真正和桑塔格的“色情学”志趣相投的是阿尔托，秉承自他观念下的戏剧（环境戏剧），感受力才是首位。
科技使我们在剧场之外，看到了另一种觉体验方式的潜力。VR的临场感作为“感受力”的维度，将会强烈冲击到那些“文本化”了的艺术。这也许正是它前所未有的艺术机会。
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